山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。
【赏析】
这首诗描绘的是杭州半山(今杭州市东北郊)桃花盛开的绚烂景色。古人写桃花，名篇佳什不少，《诗经·周南》中的《桃夭》一诗首创以桃花写婚姻爱情。历代诗人写桃花，最脍炙人口的有两首，都是唐人所作。“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”(刘禹锡《竹枝词》)“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”(崔护《题都城南庄》)这两首诗都以桃花写爱情的失落，传达出一种哀怨和怅惘的情绪，后人读此，总免不掉一番深长的喟叹和沉重的压抑。
马曰璐的这首桃花诗，以情写景，仍关合以桃花写爱情这个古老的主题，只是他反刘、崔二人之意而用之，颇具新意。诗人在诗中用一种“隐喻”的修辞手法，以溪水流不去桃花的倒影，写出桃花与溪水如人儿心心相恋，不忍分离，表达了生活在封建社会里的青年男女对婚姻爱情的寄托和向往。
诗以写景开篇，前三句紧扣诗题写了“半山看桃”。首句概括描写了桃花开放的盛况，用“青”写山之色，用“明”绘霞之艳，用“焰焰”状桃之鲜。特别是“焰焰”一词，改《诗经》“夭夭”之语，更能展现桃花盛开时像火焰燃烧那种艳红的色彩。这里青山、桃花、明霞组成一个画面，青山的光彩、桃花的色泽、霞光的明丽融而为一，互相映照，把一个杭州半山写得来流光溢彩，十分的妍冶多姿。这一句既描绘了桃花之可爱，又为下一句作好铺垫。正因为有如是一片美丽的桃林，故而引来蜂忙蝶乱，莺歌燕舞。万花丛中，青山道口，一椽茅舍，几竿修竹，满泓清溪，燕子轻轻飞去又飞来，似乎翅膀都碰到了茅舍前的酒帘，一个“低飞”，十分传神地写出燕子赶趁春光的神态，给上面静止的画面平添了一番生气。以上两句，动静结合，总写了杭州半山看桃的情景，写桃花而加上燕子、酒家等景物的描写，使得整个画面活泼而不呆板，把一切山光物态在春天里所呈现出来的风姿都生动地描绘了出来。诗的第三句是一幅流水特写： 酒家门前碧绿的溪水正汩汩流淌，溪边一片桃林，落英(刚开的桃花)缤纷，倒映清溪。尽管水波在不停地流去，然而桃花的影子却始终停留于水中。这本来是一个普通的画面，可诗人在此却把它放大，特地著上一笔，并从中捕捉到其不寻常的意蕴。从来的诗人写到花与流水的关系，总要牵惹起一番“落花有意，流水无情”的感伤，诸如“流水落花春去也” (李煜《浪淘沙》)，“桃花流水杳然去” (李白《山中问答》)等等，可是诗人在眼前的物象中却悟出了新意——“始知春水恋桃花”。一个“始知”，推翻了从前的一切感伤情绪，生发出令人喜悦，既有理趣而又富情趣的议论。在诗人眼中，桃花的倒影之所以“流不去”，并非是流水无力，而是它对桃花怀有一种深深的眷恋之情，这种恋情，具有抗拒任何外力的作用。在这里，我们把“流不去”这种外力理解成封建礼教、封建宗法制度对男女青年爱情的摧残和阻挠亦未尝不可。
流水本是无情物。在这首诗里它却有了人的性格，人的感情，这是诗人把它人格化了。很明显，这是作为诗中抒情主体的诗人自己的性格和感情。在诗里，诗人是在借物写人，融情于景，这样就使全诗达到了物我合一的境界，所谓“不知何者为我，不知何者为物”，此诗是之也。