郊原草树正凋零，历历高楼见杳冥。鄂渚地形浮浪动，汉阳山色渡江青。昔人去路空云水，粤客归心向洞庭。莫怨鹤飞终不返，世间无处托仙翎。
【赏析】
公元1659年，永历帝由滇边逃入缅甸，南明小朝廷宣告覆亡。此时，为抗清而奔走于河南等地的陈恭尹见大局已定，只得怀着无家无国的深痛巨创，颓然南归。他年末途经武昌，在黄鹤楼头登临送目，写下了这首寄慨遥深的诗章。这首诗，不仅显示出关切现实的特色，也表现出颇值得称道的时空安排上的意匠经营。
我国的古典诗歌，历来讲究时空设计，注重诗的时空构图美学，因此，日本有学者曾称赞中国古典诗歌是“时间中的图画”或“图画样的时间”。《岁暮登黄鹤楼》一诗也是如此。
前四句着重写空间而时空交织。首二句画出岁暮时草木凋零的郊原景象，展现出旷远迷茫的境界，这，既是特定的岁暮景物的写照，也是诗人的家国巨痛大悲的流露。如果说前两句是粗线条的意笔挥洒，那么，三、四句一写“鄂渚地形”，一绘“汉阳山色”，那就是特征景物的工笔勾勒了，长江中的沙洲本是静止的，诗人却化静为动，写沙洲在风涛中起伏浮沉，这不仅使静止的事物具有动态的美，烘托了长江赫赫的声威，而且表现了诗人心潮的澎湃;汉阳的山色本也是静止的，可是青苍一片，却居然渡江飞来，这样，就把巍然不动的青山写活了，气韵显得更加生动。
后四句采取的是时间与空间分设对映的方式。第五句化用崔颢《黄鹤楼》的诗意，昔人已去，白云千载，概括了长远的时间，暗喻家国巨变的深慨。第六句写空间，一笔勾画了诗人自己的遗民形象，复兴无望，只好南归，悲愤之情见于言外。最后两句自然无迹地运用关于黄鹤的故典而化出新意：鹤飞不返，写时间的悠久;无处托仙翎，状空间的狭窄。这里，言在此而意在彼，字面上是写人间世上没有黄鹤容身之地，实际上是抒发故国陆沉、江山易手的悲哀，说“莫怨”而其怨愈深。总之，诗的后四句一句写时间，一句写空间，有虚实相参而动静相生的美学效果。这首诗的结句，也特别值得称道，它从空间这一角度着笔，精彩地运用了大小映照的艺术手法。“仙翎”指黄鹤，诗人以世间之大和黄鹤之小作了强烈的对照，偌大的世间却容不了小小的黄鹤，暗示故国已经不堪回首，这样，形象就更加警动，所表现的哀思愁绪就分外凄侧动人。杜甫的《孤雁》诗有“谁怜一片影，相失万重云”之联，《江汉》诗有“江汉思归客，乾坤一腐儒”之对，《咏怀古迹》有“万古云霄一羽毛”之句，都是在空间上作大小映衬的艺术设计，而使人产生新奇的美感。陈恭尹诗的结句艺术其来有自，从这里可以看到艺术的民族传统不可割断，艺术技巧也有它的历史继承性和持续发展性。
清诗，是古典诗歌史的最后阶段，这一阶段的初期，在一些诗人兼爱国志士的琴弦上，常常弹奏出历史的哀怨。“在三家中最以性情胜，往往有悱恻哀丽的语句” (泽田总清： 《中国韵文史》)的陈恭尹，在黄鹤楼上历代诗人的大合唱里，吟唱的就是这样一首令人黯然销魂的悲歌。