黛玉葬花辞·曹雪芹
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人；
独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
【赏析】
这是曹雪芹在《红楼梦》第二十七回中代黛玉写的《葬花吟》。黛玉在恰红院吃了晴雯的“闭门羮”，触动了身世之感：“如今自己父母双亡，无依无靠，现在他家依栖。如今认真淘气，也觉没趣。”“眼睛含着眼泪，好似木雕泥塑的一般，直坐到三更多天，方才睡了。”第二天，她看见落红满地，触景生情，如泣如诉地吟出了这篇《葬花辞》。
“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”她看着“红消香断”无人怜惜的落花，仿佛与自己的处境有某些相似似的，不由从心底里发出一声人生的叹喟。她又对着“游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”的情景，黯然伤神，自己远离家乡，寄人篱下，何尝不像这“游丝”“落絮”一般？在开头四句描绘的一幅残春景象中，“花谢花飞飞满天”是主景，黛玉有着花一样的“红颜”，花一样的飘零的身世，落花这一自然景象就很富有象征意味了。所以，当这位愁绪满怀的闺中女儿出现在落花缤纷的环境中，她对着满地落红，踟蹰不前了，她不忍用脚去践踏可怜的残红啊！
“忍踏落花来复去？”表现出黛玉内心一种极细致的感情，她对落花有一种特殊的休戚相通的怜爱之情。可是，看看周围世界：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，那柳丝、榆荚多么自私，只图自己争芳斗艳，那管桃花李花的飘谢零落！更有那无情的梁间燕子，噙百花以筑自己的香巢。想到这里，不禁发出一股压抑不住的激忿：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”！前面责怪柳丝榆荚和燕子，用的是为落花鸣不平的方式，后面这两句也似乎是在抱怨花儿不堪风霜之苦。句句不离咏花，又句句都是在影射人事。君不见那柳丝、榆荚不很像人世间那些极端自私的追名逐利之徒吗？他们只管自己享受荣华富贵，那还顾及别人！更有一些人不很像啄花的燕子？凭藉权势对弱者进行打击、迫害、摧残，以维护自己的尊荣。而我们这位不肯“随分从时”的女主人公不正时时经受着封建礼教的“风刀霜剑”么？
这首葬花辞的主要艺术手法是借花喻人，并由花及人。通过女主人公林黛玉对外面自然界落花现象的感叹，一步一步地透露出自己心底的哀怨和对封建礼法社会的不满。开始是用隐喻和象征手法，后来逐层推进，渐渐明晰地由感伤落花而涉及人事，咏花即是咏人，花与人融合为一体了。
诗写到这里，下面在写法上更进而从写花转入以描绘女主人公的自我形象为主：“花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”这时凸现在读者眼前的是独把花锄、哀恸欲绝的葬花人。相传湘妃哭舜，泣血洒染竹枝而成斑竹。现在黛玉见枝头春花落尽，她泪洒空枝，“洒上空枝见血痕”，可见其伤心到何等程度了！
她悲花，也是自悲：“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。”一青灯，一窗冷雨，一个孤苦伶仃的人，那是何等萧条、冷落的环境，何等凄凄惨惨戚戚的况味！这“青灯冷雨”一幕，淋漓尽致地表现出黛玉极度地孤独、苦闷，极为浓重的忧愁伤感！
极度的痛苦使黛玉转而剖析自己：“怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。”难道这只是我多愁善感的性格吗？看来是没有发生什么事情，只怪这春天啊，来去匆匆，来时无声，去时无迹，未免太令人难以捉摸了。而在这花开花谢之中，一个少女的青春年华悄悄地虚度。
林黛玉和贾宝玉都是封建社会的叛逆者，他们反对礼教，鄙弃功名，向往自由，追求理想的爱情生活。可是，封建正统势力如“风霜刀剑严相逼”，林黛玉作为一个寄人篱下的孤女，更深切地感受到这一点。她反抗，挣扎，可感到前景渺茫。于是她于极度失望之中，把自己的理想寄托幻觉：“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。”她恍惚感到花魂鸟魂在呼喊和召唤，她想：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。”摆脱这令人窒息的尘俗世界，冲破礼教的封建枷锁，飞向理想的自由天地。可是，“天尽头，何处有香丘？”她迷惘了，即使飞到天之尽头，也找不到自己的归宿呀。究竟何去何从？她预感到自己面前只有最后一条路——与落花相同的命运：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”她宁愿像落花那样的纯洁，“质本洁来还洁去”，坚持自己高洁的人格，为追求理想而痛苦地死去，也不愿随波逐流，身陷尘俗的污泥浊水。
这首葬花辞哀伤婉约，纤巧细腻，与黛玉的出身、地位、处境及为人行事十分贴切，很好的体现了她纯情诗人的个性与艺术才华，甚至与她弱不胜衣的体质也十分相称。诗中写出了她的孤芳自赏、高傲不屈，和一种由于看不到出路而产生的悲观、伤感与失望的情绪。特别这一段“质本洁来还洁去”的表白，和决定以身殉情的决心，充分显示了这位宁愿毁灭自身、也不苟活人世的少女的倔强、复杂的内心世界，令人赞叹叫绝！
葬花辞结尾八句，情调越来越伤感了。因为人与花一样，同是注定了悲剧的命运，怜花、惜花、悲花、悼花，实际上也是自怜自惜，自悲自悼。最后，葬花人对着残红香冢伤心地说：“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”绾合花、人，道出了葬花人伤悼落花的真正原因。“侬今葬花人笑痴”，实在是因为自己心中原有一段解不开的痴情啊！
葬花辞是《红楼梦》中全部诗词的代表作，曹雪芹生前友人富察明义《题红楼梦》组诗云：“伤心一首《葬花辞》，似谶成真自不知”，说明它在《红楼梦》情节发展中至关重要。从其思想内涵来说，可是说《红楼梦》的一曲主题歌。就诗歌艺术而论，在中国古诗长篇中也是第一流的。在曹雪芹写《葬花辞》之前，明代“江南第一风流才子”唐伯虎，就有葬花、哭花、作“落花诗”之举。但男人葬花只不过是一件风流事，并不为人注意。而曹雪芹把它移植到林黛玉这个花儿般的红颜薄命女子身上，就使之获得了崭新的艺术生命，有点铁成金、化腐朽为神奇之妙。庚辰本脂砚斋眉批称：“余读《葬花吟》凡三阅，其凄楚感人，令人身世两忘，举笔再四，不能加批。……即字字双圈，料难遂颦儿(黛玉)之意。”前贤尚且如此，后生更不敢强作解析；只是为了要把这篇脍炙人口的千古绝唱奉献给诗词爱好者，才勉为其难，撰此赏文，想颦儿地下有灵，当谅解我之苦心也！