《〔美国〕庞德·江上商人妇:家书》
我的头发还剪得覆过额头时，
我常在门前采撷花朵做游戏，
你踩着竹竿高跷来了，假装着是匹马，
你在我周围走动，玩着蓝色的梅子。
我们一直住在Chokan村：
两个小人，没有嫌恶，没有猜疑。
十四岁，我嫁给我的夫君你。
由于害羞，我从不曾笑过。
低下我的头，眼睛看着墙壁。
叫我一千次，一次也不回顾。
十五岁，我不再皱眉头，
但愿我的灰和你的融合在一起，
永远，永远，永远不分离。
我为什么竟会登上瞭望台?
十六岁，你离家走，
远去ku——to——yen，江水漩流处，
你去已经五个月。
高处的猿猴啼叫使人愁。
你离家时拖着脚步走，
如今门前长出了青苔，各种不同的青苔，
长得太深无法扫!
今年的树叶在风中落得早。
西花园的草地上，
成双的蝴蝶随着八月的到来已变黄;
他们伤我的心，我正在衰老。
如果你要穿过峪谷下江来，
请你早让我知道，
我会前来迎接你
直到Cho——fu——sa
(江枫 译)
一九一五年，庞德出版了轰动美国现代诗坛的英译汉诗《神州集》(Cathay)。他是根据日本艺术通欧奈斯特·费诺罗萨留下的大量英文注解的笔记从事迻译的。由于他完全不懂汉语，又加上他别有用意的重构，这些译诗竟被美国读者和批评界视为他本人的创造与发明、意象派的力作，一直流传至今。《江上商人妇： 家书》 (Ri ver-Me-rchants Wife： A Letter)为其最富代表性之一首。
对于熟悉中国古诗和李白《长干行》的中国读者来说，读庞德的译作恐怕不能仅用自己的诗歌文化来观照，只有这样，我们才能评论它的不足，又不抹杀它在另一个诗歌传统中的开拓意义。 《长干行》写一纯情女子与从事经商的丈夫旖旎、缠绵的爱情与回环凄伤的思念。译回的诗作较完美地保持了这个主题基调。并且，在题目上，庞德的设计比原题有着远为丰富的表达。《长干行》只指明了地点与诗体，而《江上商人妇： 家书》则有着交响多义的效果。 “江上商人妇”五字，点出了故事的环境、主人公的身份，并预示了特定背景下中国少妇必然的情感悲剧。而“家书”二字，它给我们的模糊启示至少有三项：写成送走但无人能收的信;自己写自己回忆自己哀怜的信;对话式戏剧独白的虚拟之信——这无疑加重了主人公叙述与渴盼的浓度，而且能让欣赏者作为一个角色去体验他们的经历与感怀，不自觉地参与“我”的戏剧性内心倾诉。而自由的格调与节奏使传达自在而饱满，适合现代读者的审美味口。与读李白五言古诗时置人于一旁的冷静感颇为不同。可见，题目带给这首诗的氛围、情调及其与深厚背景(中国古代一般群众经商往往不是为了积累财富，而只为生活所迫)与读者的关联是非常富于系统和延伸意义的。
不管意象派内部出现了什么分歧，一九一五年应该说该派仍在鼎盛之中。因此， 《江上商人妇： 家书》的出现对证实、推动、发展意象诗的创作有着很重要的贡献。庞德一再强调，语言是由具体的事物形成的，用不具体的词作笼统表达是一种懒怠，诗人应该把感触和情绪隐藏在具体的意象背后。他在抛弃着西方悠久的抽象化教谕诗传统和浪漫派含混陈腐的抒情，并从唐诗里找到了理想的典范。《长干行》是一种典型的内心叙述，但李白让它充满密集的意象，庞德改译时也小心翼翼使它们凸现着并极力加以强调与渲染。如果说，诗的意象是一种空间质，可视、可触(而以时间质为主的不算意象)，那么，该诗在字词上虚化的只有两三行，其它的诗行里，主人公的情绪则都由人物自身的行动或客观景物、节候的变化来刻划完成。有的是单意象，如“我不再皱眉头”;有的是全意象，如第四节的六至十行，几乎没有无图画的虚构。大多的则是一种被称作视觉和弦的意象叠加，如“采撷花朵做游戏”、 “低下我的头，眼睛看着墙壁”，这种叠加联合起来提示一个与二者都不同的意象，庞德认为此乃意象主义的真谛。这里，他的改译是自觉而不少地方确有创造性的，达到了意象在感觉中的鲜明、硬朗、简洁与含蓄的美学特征，确实让英语诗增强了表现方法与力度，给英美诗坛带去惊奇不已实属理所当然。我们可以设想，用西方传统诗来改写李白笔下少妇的内心独白，将是一种什么样子。
必须指出的是，第三节的改译不能算是成功的。一方面，他剥离了“尘与灰”完整的比喻意象;另一方面， 由于对中国文化的隔膜，将“瞭望台”取代“抱柱信”与“望夫台”，显然单薄而飘离深厚的民族原始意象，而第三行的过分抽象又与整首诗调格格不入，这些大概是庞德不少改译中缺失的根由。
(喻大翔)