听弹风入松阕赠杨补阙
王昌龄
商风入我弦，夜竹深有露。
弦悲与林寂，清景不可度。
寥落幽居心，飕飕青松树。
松风吹草白，溪水寒日暮。
声意去复还，九变待一顾。
空山多雨雪，独立君始悟。
【解析】
唐诗中善写音乐者，如韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》等，“惊天地，泣鬼神”，艺术效果极佳。其诗或运用众多的比喻生动地描绘出音乐的形象，或借助通感来沟通视觉与听觉的形象，或通过描写听众的感受来渲染音乐感人的魅力，手法高超，各臻其妙。王昌龄的这首诗，也是如此佳作。结句“空山多雨雪，独立君始悟”，既把抽象的音乐形象化，也写出了听琴者的独特感受，绘声绘情，还隐约地抒发出作者志向，空灵高雅，可谓“妙写琴理”。
《风入松》，古琴曲名，相传为晋嵇康所制。这里说明琴曲的高远古雅，不同凡响。“商风”，即秋风。《礼记·月令》：“孟秋之月其音商。”前四句交代时间地点：秋天的一个深夜，寂静的竹山松林。“露”，既写出夜之深，也写出竹林之密。在这个清远幽静的环境里，听着悲怨幽咽的琴曲声，一切都变得那么谐和，那么平静。从这里，我们还可以看出弹奏者与听琴者之超凡脱俗。在这样的环境里，听如此的琴声，效果更是不一般。独居山林，自甘寂寞，与翠竹青松为伍，不食人间烟火，表现出诗人对世俗生活的厌恶，对大自然的向往。风吹竹木声，风拂细草声，溪水流淌声……大自然奏出的音乐更是美妙无比，动人心魄。作者巧妙地运用通感的修辞手法，把抽象的音乐形象化，意象丰富迷人，艺术效果极佳。这既是实写眼前之景，又是虚写《风入松》的琴声效果。但虚实之间，变换巧妙，令人捉摸不定。这变幻莫测的意象，使人难以明了这到底是写声还是描景。我、景、声，三者也融为一体。美妙的琴声，随松风而宛转，随流水而飘扬，摇曳多姿。“九变”，九首，九章。《周礼·春官·大司乐》：“苦乐九变，则人鬼可得而礼。”郑玄注：“变，犹更也，乐成则更奏也。”待一顾，《三国志·吴书·周瑜传》：“瑜少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之。故时人谣曰： ‘曲有误，周郎顾’。”这两句正面着笔写音乐，突出表现琴曲之古雅多变，非一般俗人能够欣赏。古朴的琴声、幽静的环境、俗全脱的欣赏者，呈现在读者眼前。
清人沈德潜说王诗“深情幽怨，意旨微茫”(《说诗晬语》);陆时雍说王诗“使人测之无端，玩之不尽”(《诗境总论》)。王昌龄的这首《听弹风入松》确实如此高妙。结句“空山多雨雪，独立君始悟”，“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，极尽空灵变化之妙。着此，令你分辨不出何为实，何为虚?哪里是写景，哪里是写声?有点不可解、不可说的味道。谭元春说：“每独吟此(指 ‘空山’二句)，即有人外之想”(《唐诗归》);沈德潜说：“弦外之音，味外之旨，可想而不可说”(《唐诗别裁》)。妙不可言，这就是施补华说的 “诗禅”，这正是王昌龄善写琴理的高超之处。
仔细看来，妙写琴理在唐诗中也并不少见。王昌龄之前，有李颀。李颀的《琴歌》、《听安万善吹觱篥歌》、《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》等诗，或写琴曲的感人魅力，或用众多比喻来描写音乐的形象，笔姿飘逸潇洒，也是值得我们借鉴的。善写音乐，情韵盎然者，王昌龄自己还有一首被人认为“解不出”的“连城之璧”：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”(《听流人水调子》)结句空灵，似结非结，欲尽不尽者，如李白 “不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧濬弹琴》);钱起“曲终人不见，江上数峰青”(《省试湘灵鼓瑟》)。妙写琴理者，不仅要想象丰富，还应有自己的独特感受。